“你们要相信蓝星的医学，过几天，他就能完好无缺的站在你们的面前。”
主持人也跟着说道：“知道你们关心他的，但请相信我们伟大的科技。”
在主持人与陆巡的安抚下，观众席上的粉丝们总算平静下来，主持人也开始进入主题。
“陆老师，你今日带给我们是什么曲子？”
“《青花瓷》。”
“哇喔，听这个名字就很古风。真的很期待，陆寻老师第一次演唱。之前星网上有无数的粉丝期待着你唱歌，今日他们能得偿所愿，一饱耳福。”
主持人说着后，退出了舞台，将舞台留给陆巡。
灯光打暗，等再次打开时，出现了一个时光隧道，一组组代表着年份的数字不断的倒退，直到眼前出现了一幅山水画卷。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
……”
在唱到“在瓶底汉隶仿前朝的飘逸”与“临摹宋体落款时却惦记着你”两句时，陆巡将的“汉隶”与“宋体”，两个字全部改了，改成了蓝星盛行青花瓷的周朝，将宋体改成了金体。
在蓝星这里没有汉隶，没有宋体，却有周朝，有金体。
从周董的《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》里的“你发如雪凄美了离别”，再到《千里之外》里的黯然伤神“我送你离开，千里之外，你无声黑白”。离恨是永恒的主题。
而这首《青花瓷》在这些歌曲之上，有了更深层次，它将这种离愁别绪描写得更加婉转细腻，隐藏得越发含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
随着曲调慢慢铺展开来，直播间里林战的粉丝，逐渐安静下来，开始聆听歌曲，被歌曲里优美而带着淡淡的愁勾起，又或是被那如梦似幻的古乐的清雅之音迷住。
十位评委慢慢的眯上眼，用心去聆听这首曲子，越听越有味。
当歌曲停止，当灯光全部打开，台下的观众发出了热烈的欢呼声、尖叫声。
后台的作曲人们，不少人叹了一口气，还有不少人将目光扫向白鲸，那是一种无声的比较。
巫童钦佩的感叹，“他又更深一层楼了。”
一直说话带刺的皇庭，竟然没有反驳，更没有带刺，平静的说道：“是啊。他走得更远了。”
师傅说的对，他的舞台不在南域，而是在全星域。
主持人上台，“好听，太好听了。陆老师的歌曲，一如既往不会让人失望。直播间的观众朋友，如果你喜欢陆寻这首《青花瓷》的人，请投票。投票的方式，就在屏幕的下方。”
主持人旋即看向十位专业评审员，“伊川老师，你觉得这首《青花瓷》如何？”
“歌声好，曲调好，立意更好！”伊川一句概括，这一句的评价，不可谓不高。
伊川接着说道：“之前主持人说青花瓷，这三个字听上去很古风，其实青花瓷是古代的一种器皿，盛行于周朝。至今存世只有一件。瓷器有很多种，青花瓷是其中一种。
很多人没有听说过青花瓷，它就像是很多人不熟悉戏剧一般。
这种东西只有古研究学的人才会清楚。
不得不说，小陆的想法很好。
他每一次都会给人带来惊喜，每一次创作中，会宣传各种各样文化与历史。他不断的挖掘埋没在历史尘埃里的瑰宝，将它带到所有人面前，让它们重新大放光彩。
我刚刚说这首歌‘立意更好’，指得就是这个。
我希望年轻一代的作曲人，多多向陆寻学习。
创作歌曲的同时，也想想这首歌还能带给我们什么。”
看得出来伊川大神很喜欢这首歌。
主持人笑着看向北誉大神，“北誉老师，你怎么看？”
“刚刚伊川说的没错。我就不重复了。我来说说这首歌本身。首先，整首曲子里采用了许多古风乐器。比如，引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等古典音色。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，笛子幽雅，完美的融合，这是一首十足古典的曲风。
在主歌部分，并没有使用过多乐器伴奏，这样完美的体现出了旋律本身那种古朴、淡雅，以此对应青花瓷的淡雅。
在副歌部分，伴奏声得音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化，不会显得寡淡、无味。
再说说作词方面，无论是‘素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆’还是‘在瓶底周隶仿前朝的飘逸，临摹金体落款时却惦记着你’，都是描写青花瓷的美，青