著名的哲学家叔本华说过，“一个人对与人交往的热衷程度，与他的智力平庸及思想的贫乏成正比。人们在这个世界上要么选择独处，要么选择庸俗。除此之外，再没有更多别的选择。”
《海上钢琴师》就像是在诠释这段话的含义。
在1900八岁那年，丹尼在一次远洋的暴风雨之中意外死亡。他再次成为孤儿，再也没有人关心他、照顾他。
1900已经在青洲（北域板块大陆）与雍州（北域大陆版本）之间，穿梭了五十多次，但从来没有下船，踏上过陆地。
对于这个世界而言，没有一间城市、医院、旅店，有过他存在的痕迹。
他没有故乡，没有亲人，大海便是他的摇篮。
在替养父举行海葬时，1900第一次听到了钢琴声，那是他第一次听见音乐。他顺着声音，透过模糊雕花玻璃窗，看到里面的人，因为音乐变得快乐，仿佛在那音乐声中，能让人忘记了烦恼，忘记痛苦与忧愁。
警署司的人想要将1900送到孤儿院，但所有人找遍了游轮的角落，都寻不到他的踪迹，所有人都以为他失足落海。
在游轮起航后的一天深夜里，头等舱里毫无灯光的舞厅里传来了优美的琴声，被惊醒的人们循着音乐前往，发现竟然是一个满脸污垢的小孩在弹奏。
那个孩子，就是1900
没有人知道他是何时学会了钢琴，当船长走过去告诉他，他这么做不符合规矩。
1900不屑的说道：“去你t的规定！”
从那以后1900在海上展开了他钢琴生涯。
1900是一个天才钢琴师，他能捕捉海上每一位旅客的细节，读出他的心情、身份和背后的故事，继而用手中的钢琴弹奏出他们心中无法言喻的声音。
凭着他的天赋本事，吸引了越来越多慕名而来的游客。
也许他从未见过真实的世界，但是在这几十年中，他却通过船上来来往往的人，敏感的观察着这个世界，窃取着每个人的灵魂。
19年后，小号手麦克斯加入了游轮伴奏的乐队。
在一个暴风雨肆虐的夜晚，麦克斯被颠来簸去的船只弄得呕吐不止时，1900把他带着到了钢琴上一起坐好，然后松开琴刹。
两人一琴，在木地板上四处滑动。1900优雅的弹奏着，无惧钢琴是否会冲出玻璃窗，冲入大海。
1900的目光从未离开琴键，好像已经魂归他处。
麦克斯这才意识到他不是在弹奏这架钢琴，而是用音符随心所欲的去驾驭它，去和海洋融为一体-
这个镜头，让很多在场的电影人都愣住了，整部电影在这一刻得到了升华。
而坐在光影厅里的钢琴家们，面露沉思，不仅仅是这一幕让他们似有感悟，同时也是以因为他们听出了弹奏钢琴曲的声音是出自苏老的《蓝色多瑙河》。
普通观众，则有不少人爱上了这一幕。
与大海跳着华尔兹-
1900带着麦克斯与钢琴，肆无忌惮的划过客舱的过道，直到撞破了船长的卧室才停了下来。
两人被船长罚去干活，彼此有了深刻的交流，更是成为了好朋友。麦克斯知道他的天赋后，多次鼓励着他下船，去陆地上才能更好的展现出他的才华，让更多人的知道他的存在。
1900知道，那会带给他更多的回报，但金钱与名利对他而言，一文不值。
随着1900的名气越来越大，发明爵士乐的传奇钢琴师杰利，前来与他比个高低。杰利对这个海上的钢琴师是不屑的-
此时电影院里的观众，尤其是那些钢琴家们，呼吸变得急促。
他们知道比斗的琴技要开始了，他们期待的钢琴曲会接踵而至。
荧屏内，杰利在弹奏第一首钢琴曲时，选择了旋律激昂高亢的《克罗地亚狂想曲》，他用高超的琴技，完美、熟练的弹奏着这首曲子。
所有人就看到他的手指不停在黑白键盘上来回滑动，激昂高亢的琴声，征服了在场的观众，赢得了他们的欢呼声。
这首曲不仅仅赢得了电影里的观众，同时也赢得光影厅里所有观众们的掌声，尤其钢琴家们，一个个面色通红，眼中闪烁着兴奋的光芒。
不愧是能引动三位大师级的钢琴家出手的曲子。
屏幕上1900其实不想参与这场毫无意义的比斗，所以随意的选择了一首曲调优美，静宁的钢琴曲《dyhill》。
它没有《克罗地亚狂想曲》的激昂高亢，让人听得热血沸腾，它唯有那平静祥和，让你有一种置身在森林之中，心灵会变得平和，身心逐渐放松。
这一首治愈的钢琴曲。
杰利的眉头微微蹙起，似乎很不满1900的选择，又似乎感受到了对方轻描淡写的弹奏下的威胁。
杰利开始弹奏第二首曲子《夜的钢琴曲》。
观影厅里，但凡懂音乐的人，听着这首超高水平弹奏